“Este disco es para poder mantener viva la historia de mi pueblo”

Sergio Cuello es oriundo de Río Tercero, pero villamariense por adopción. Luego de una larga tarea, durante los últimos días, Cuello lanzó su disco “Tragos caros”, el cual viene acompañado por un videoclip que recorre diferentes puntos de la historia riotercerense. 

Las explosiones, obviamente, son algunos de los hechos visitados mediante algunas referencias a un viejo video en formato VHS. Pero también aparece Alf, aquel extraterrestre llegado de Melmac. 

En este viaje, a los primeros días de su infancia, Cuello compartió un material de larga duración (aunque también lanzó singles) donde una canción va cayendo sobre otra e invita a disfrutar, pero también a reflexionar.

“Es el primer disco formal, el primer EP, porque el anterior es más chico”, destacó el músico con elDiario, que sumó que el hecho de definir lo como disco es “una cuestión generacional”.

Al mismo tiempo, afianzó que la idea -a futuro- es poder grabarlo en formato casete para comercializarlo. “El concepto está metido en los 90, por la estética justamente, se remite a esa época”.

En las siete piezas incluidas en el trabajo producido junto a Rodrigo Molina (encargado de la mezcla), Cuello redefine su propuesta de canción pop preciosista y asienta definitivamente su nombre entre los compositores más lúcidos de su generación. A sus 29 años, el artista llegó a una síntesis de sus diferentes búsquedas para contar este relato musical que también tiene su paralelismo audiovisual. Entre el día y la noche, la luminosidad y la penumbra, las canciones de Tragos Caros condensan los vaivenes de la vida misma y se hacen un lugar en la banda

sonora de nuestras películas diarias. En este nuevo trabajo, Cuello no solo se encargó de grabar y producir buena parte del material, sino que también tuvo a su cargo el desarrollo de una propuesta que lo encontró en el rol de cineasta y director del relato visual que acompaña al disco.

-¿Cómo nació todo?

-El concepto nació como una inquietud estética y también fue una oportunidad de abordar todo de una manera más cultural, política y social.

-Hacés referencia a las explosiones como algo que es parte de tu infancia…

-Las explosiones de Río Tercero, obviamente, me afectaron. Yo nací un mes después de aquel hecho y esta era una oportunidad de hablar de eso. En noviembre se cumplen 30 años de eso.

-¿Existen otros músicos que hayan hablado de este tema?

-Sí, muchos de Río Tercero hablaron de este tema y hay mucho material. Pero esto también tiene una carga nostálgica de mi parte, obvio; hay obras que ya existen hablando de esto, incluso se me ocurre el documental “Esquirlas”, donde todo está visto desde los ojos de una niña. 

-¿Y cuál fue la búsqueda?

-Es la búsqueda de un concepto. La idea era crear una atmósfera y un tema sigue después de otro porque contribuye a eso, no es porque sí. 

-Como antes…

-Sí. Los discos funcionaban de esa forma. Y todo esto también tiene su concepto visual, su contraparte. Siempre pensé en ese concepto y también que no sean canciones sueltas, sino una unidad. Esto comenzó con una idea base y luego las cosas se fueron encontrando. Llegué a este lugar (el material final) y me gustó. Tal vez no es el lugar que imaginé, pero me identifiqué bastante con esto, que era bastante similar a lo que quería representar... o por lo menos muy parecido.

-Llegaste a un disco. La pregunta es ¿hacés discos o canciones?

-Las dos cosas, depende del momento. 

Primero hice canciones, pero también álbumes, la idea es poder encastrarlos y sumar un poco de los dos. Ir encastrando, incluso, puede ser como jugar al Tetris (haciendo referencia al videojuego noventoso). A veces las canciones encajan, otras no, y hay canciones que quedaron afuera, porque si las hubiera puesto hubiera sido por un capricho. 

-Está tu historia y también la historia de muchos…

-Es importante sumar un grano de arena para mantener la memoria de mi pueblo. Yo me siento villamariense por adopción, y por eso lo quiero compartir. El disco tuvo una pre-escucha, pero la idea será presentarlo a final de año, en vivo por Villa María. Con todo esto dicho anteriormente no quise decir que estoy en contra del single, pero está bueno que se sigan sacando discos.

Ficha técnica

Actúan y bailan en el metraje: Sergio Cuello, Guillermina Minciacca, Tani Cierra Olmos, Ale Valdez, Angelina Scaiola, Valentina Moreno y Joaquín Gadara.

Dirección, edición y producción: Sergio Cuello.

Dirección escénica y coreográfica: Carolina Bergero.

Estilismo: Marianela Mollar.

Dirección de arte: Anto Montanaro, Marianela Mollar, Sergio Cuello.

Cámara: Nicolás Giarmana, Lucia Figueroa, Anto Montanaro, Valentín Almada y Giuliana Rubiano.

Producción Musical: Sergio Cuello y Rodrigo Molina.

Mezclado por Rodrigo Molina

Masterizado por Rubén Ordóñez.

Coros: Mili Machado.

Arte de tapa: Santiago Ferrer Domínguez.

Dirección de arte: Julia Lauria.

Otras obras del artista: Más Allá (EP, 2017); Otro Lugar (EP, 2020); Un viaje hacia el amor (EP, 2021).