“Todos podemos ser pintores”

El artista plástico Milo Lockett (58), quien forma parte de la grilla oficial de actividades de la Feria Educativa Conectando Saberes 2026, además de ser buena e interesante persona, algo más que evidente en la manera que dialogó con este medio, está atravesado casi inevitablemente por la palabra “resistencia”.

Primeramente, no solo porque nació en la capital de la provincia del Chaco es que lleva ese nombre, sino porque, durante la crisis del 2001, una realidad tan parecida a la actual, como tantos que la pasaron mal, resistió. Y aunque tuvo que cerrar su emprendimiento textil, que había forjado con gran esfuerzo, no bajó los brazos y retomó el talento y pasión que tenía para y por la pintura. Y hoy es uno de los artistas plásticos más reconocidos del país.

Su estilo, que gusta no solo a los conocedores de la expresión pictórica, sino a adultos, jóvenes y niños por igual, deambula a través de un lenguaje muy propio y relativamente sencillo, y a su vez, muy creativo, en donde resaltan colores planos y vistosos, síntesis de grafismos, textos y figuras que recuerdan a la estética infantil (próximo al “Art Brut”). Por algo será que entre sus referentes están artistas como Jorge de la Vega, Macció y Basquiat.  Y quizás por esto y más, el taller que dio este martes en la Escuela Superior de Bellas Artes “Emiliano Gómez Clara” y la actividad pictórica en conjunto con otros artistas locales frente a la Medioteca, con pintores de todas las edades, fue tan concurrida y exitosa. Y él fue un niño más. Ya que, como afirmó entre risas, “yo soy un chico eterno”.

Villa María, un páramo

“Antes que nada, quiero agradecer a toda la gente de Villa María por la invitación. Me siento honrado de estar acá, porque es una ciudad que me gusta mucho. Yo la veo como un páramo, una ciudad muy cultural, con universidades, escuelas de arte, como que está pensada para el futuro, y eso me parece increíble. Yo viajo mucho por la Argentina y este lugar es increíble, y me doy cuenta de los lugares que tienen vida, y este es uno, con un contexto especial, que tiene un montón que ofrecer”, expresó Milo al comienzo de la charla.

Sobre las actividades que llevó a cabo, primero, en la Escuela de Bellas Artes en la mañana, y después, a la tarde, frente a la Medioteca, señaló: “Vine, primero, para dar un taller en la Escuela de Bellas Artes Emiliano Gómez Clara, donde nos visitó una escuela y fue muy divertido. Porque, además, las preguntas de los más chicos son muy picantes, y fue muy linda la interacción que hicimos, a quienes les mostré un poco imágenes de mi obra y hablé de ella, y luego hicimos un ping-pong maravilloso”.

Luego dijo que “acá, en el Parque de la Vida, estaremos en una actividad en donde trabajaremos con los chicos y chicas que estudian en Bellas Artes y todos los que quieran”, y de hecho, lo hicieron, ya que a la hora de esta propuesta se sumaron niñas y niños, y algún adulto más.

Pintores somos todos

“La idea es acompañar a los que vengan a pintar y a sus creaciones, y seguro haré alguna (nota: lo hizo, porque, como buen niño que ama el pincel, no puede dejar de pintar). Yo soy uno más, como ellos, porque acá somos pares, todos somos artistas plásticos a la hora de pintar. Porque el arte tiene eso. Yo no creo tanto en las jerarquías. Me parece que el respeto es una cosa que se construye con el ejemplo. Por eso me parece que está bueno salir a la calle y pintar, y demostrar que se puede. Y espero que se llene la plaza y que toda la gente se acerque a pintar”.

Sobre su tan particular manera de pintar, Milo fue claro: “Yo trabajo de una manera muy libre, no tengo tanta condición, ni tampoco me abruma la idea de tener una ‘obra de arte’. Creo que el arte se hace y se va construyendo en el tiempo. Uno va tomando y retomando, va viendo otras ideas y otros artistas, y eso es lo que tiene el arte contemporáneo, que siempre se está nutriendo del arte contemporáneo mismo. Y nada, la honestidad de ser simple, de no tener pretensión, es lo que termina ganando y sumando”, destacó.

Y añadió: “Yo creo que siempre hay que ser empático y amable con el público, y me parece muy bueno que alguien te reconozca por un dibujo, algo que es primario, que todos los seres humanos lo hicimos cuando fuimos chicos y que con el tiempo se pierda un poco la idea. Y acá, lo que haré es acompañar en los tótems que van se van a pintar y ser uno más, y hacer un planteo conjunto entre artistas. Sí, el trabajo del arte y el artista es difícil, muy duro, que muchas veces no se reconoce ni tiene remuneración. Pero quien elige ser artista plástico, o poeta, lo hace con pasión y con amor. Es como un periodista que tiene que salir y buscar la nota; bueno, en esto, uno tiene que salir y buscar la imagen y animarse, y no tener vergüenza, y cada fracaso será un aprendizaje para mejorar y un aliento. Y saber que en esta profesión se aprende siempre, dura todo el camino”.

Pintar mejora todo

Ante la pregunta de por qué está bueno pintar y qué decirle a aquellos que le gustaría, pero no se animan, dijo que “todos tenemos en el ADN alguna manera de expresar, sea hablando, escribiendo o dibujando. Y cada uno tiene una manera en el imaginario que está dentro de cada uno, es primario, ancestral. Y todo lo que haga uno con las manos libera, y te saca el estrés. Y pintar está bueno por eso, o solo pintar porque sí. No hay que pensar que pintar es solo para alguien que le guste pintar o sepa muy bien hacerlo. Porque me parece que todos podemos pintar, y yo animo siempre a que todos lo hagan, porque te ayuda a mejorar tu forma de mirar y de pensar, y en contextos actuales tan difíciles, te alimenta el alma, y eso es esencial. Además, en todas las crisis, el arte emerge, pasó siempre, cuando hubo una guerra o algo así, el arte surgió mejor y más fuerte que nunca. Sí, el arte nos puede salvar”, finalizó.